Diseñador Li Dawei
Diseñador jefe de Zhengzhou Yezhifeng
Ganó:
Nominación al Premio Nesting del Concurso Internacional de Diseño de Arte Espacial de China 2014
Concurso Internacional de Diseño de Espacios 2015 Premio Idea-Tops a la Mejor Villa y Premio al Diseño de Lujo
Premio Internacional de Nominación Idea-Tops 2015
Premio a la nominación del Concurso Internacional Art-To 2018
Ganó el premio anual de diseñador de modelos a seguir de nivel de decenas de millones de Industry Peak en 2018
Concepto de diseño:
En diferentes espacios, adoptamos la mejor planificación y diseño para brindar a los propietarios los servicios de diseño más profesionales.
El 14 de diciembre, Oceano lanzó su 12º Japan Design Tour. Durante el viaje de ocho días, los diseñadores participantes explorarán más profundamente el Japón más auténtico y aprenderán sobre diferentes diseños japoneses. Con este fin, entrevistamos al diseñador participante Li Dawei para ver cuál era su comprensión y opiniones sobre este viaje de estudios.
Viaje de estudios a Japón
Reportero: ¿Cuál es su mayor beneficio con este viaje?
Li:La mayor recompensa es, por supuesto, la sensación de experimentarlo personalmente. A través de esta gira en profundidad, sentí que Japón es un país que integra el espíritu en el trabajo y la vida. Las condiciones nacionales varían y no necesariamente necesitamos comparar a China con ella, pero la dedicación general al trabajo de Japón y su rigurosa atención a los detalles son muy encomiables.
Reportero: ¿Cuáles cree que son las ventajas y desventajas de la arquitectura o el diseño industrial japonés en comparación con nuestra actual industria nacional de muebles para el hogar? ¿De qué crees que podemos aprender?
Li: Las condiciones nacionales y la geografía son diferentes, lo que resulta en diferencias en la evolución de la historia de la arquitectura. La arquitectura japonesa es simple pero no complicada, sofisticada y meticulosa, y busca la innovación y el cambio basándose en la tradición. En comparación, los edificios de China son majestuosos, altos y sin paralelo en su impulso, y todavía mantienen una posición irremplazable. Pero todos en Japón hacen lo mejor que pueden para hacer las cosas que hacen.El espíritu de artesanía es lo que necesitamos aprender.
"Takumi" en Japón también se puede llamar "artesano" y su historia de desarrollo es larga. ¿Por qué se ha heredado y desarrollado el "espíritu artesano"? Creo que, por un lado, el gobierno y personas de todos los ámbitos de la vida conceden gran importancia al "espíritu artesanal". Por otro lado, el espíritu que se transmite detrás de la cultura artesanal es un símbolo de la cohesión de toda la nación. representa no sólo una mercancía, sino también un valor de toda una nación y el alma de un artesano.
Reportero: Viajas a menudo en tu vida. ¿Tiene alguna inspiración o ayuda para tu diseño?
Li: ¡Viajar también es un tipo de práctica espiritual! Al ir a lugares extraños, conocer gente nueva, experimentar diferentes culturas, costumbres, etc., puedes comprender los diferentes estilos de vida de las personas en diferentes regiones y acumular tu propia experiencia y experiencia de vida al mismo tiempo, también puedes ver diferentes creatividades de diseño; e ideas en muchas industrias, enriquecen su propia visión y pensamiento de diseño.
Reportero: ¿Qué país planeas visitar en la próxima parada de tu gira de diseño? ¿Cuál es la razón?
Li:Mi próxima parada es Milán, porque es la capital de la moda y tiene mucha visión de futuro sin importar de qué industria se trate. Como diseñadores, deberíamos viajar más y ampliar nuestros horizontes para poder tener una mejor inspiración.
Li Dawei estudió en Japón
Algunas personas dicen que todos los diseñadores son amantes de la vida, pero para Li Dawei, los diseñadores también son viajeros. Aprenden mientras viajan, comprenden mientras viajan y crecen mientras viajan.
(Este artículo lo proporciona la empresa)
